過日、池袋の商店街を歩いていたら、こんな貼り紙が目に飛びこんできた。

「全品半額セール実施中！」

古本屋の入り口にベタベタと何枚も貼ってある。どうせクズ本しかないだろうと鼻で笑いつつ中を覗いてみたら、あるわあるわ、お宝の山。すべて帯付初版本、保存状態超良好。もう買いまくっちゃいました。本当はもっと欲しかったけど、重くて持てそうになかったので個人的に思い入れの強い本、未読の本のみをじっくりとチョイスしてレジに突入。全部でたんまり12册。


・『壷中庵異聞』　富岡多恵子

・『とりかこむ液体』　富岡多恵子

・『少女たちの桜通り』　富岡多恵子

・『水獣』　富岡多恵子

・『行動と妄想』　野坂昭如

・『背徳ごっこ』　野坂昭如

・『エロトピア2』　野坂昭如

・『敵陣さらに深く』　野坂昭如

・『盆栽老人とその周辺』　深沢七郎

・『人間滅亡の唄』　深沢七郎

・『緑色の濁ったお茶あるいは幸福の散歩道』　山本昌代

・『悲しいだけ』　藤枝静男


これでたったの3500円。一冊300円にも満たない。半額とはいえ安過ぎる。これは今年一番の僥倖ではないかと多幸感味わいながら、浮き浮き気分で帰宅してパソコンを起動、ぼったくりで有名なアマゾンでは幾らくらいの値がついているのかと思って検索をしてみると！


ほとんど200円くらいで売られていました……。


別に金儲けをしようと思って買ったわけではないからいいけれど、学生時代に読んで感動した『水獣』や『緑色の濁ったお茶〜』とかが東スポ2日分くらいで売られているのを見ると（なぜか新刊の文庫の方が高かったりする）、かなり胸が痛みました。この中でかろうじて1000円前後で売られていたのは『壷中庵異聞』、『少女たちの桜通り』、『盆栽老人とその周辺』、『悲しいだけ』の4册のみ。まあ、元はとれたと居直るしかありません（後半の2冊は家の棚にあったので誰かにあげます……）。

で、どうしてこんなに安いのかと。若い世代の活字離れ、これ周知の事実。その裏で、古本コレクターが次から次へと死んでいるのではないかと。遺品は即古本屋で処分。市場に大量の古本が出回って、結果、供給が需要に勝ることとなり、お値段がどんどん安くなるって仕組み。実際、古本の値段はここ10年の間に半額どころか3分の1程度にまで落ちこんでいると知り合いの方に聞いたことがあります。自分が必死こいて集めた野坂本なんて小説よりもレコードの楽譜や写真集なんかが辛うじて購入時より値上がりしているくらい。映画とか音楽の趣味系の本はまだ何とか持ちこたえているものの、よほどの稀少本でなければほとんどが激安大セール中。藤枝静男先生じゃありませんけど、本当に「悲しいだけ」ですね。

最近、テレビのお笑い番組等でよく聞く「空気を読む」という言葉。「空気」というのは「その場の気分、雰囲気」という意味、「読む」とは「察する」という意味で、続けると「その場の気分、雰囲気を察する」という意味になる。実際につかわれる場合は「誰々（もしくは特定の集団）は空気を読まない」と否定形でつかわれることが多く、おそらくテレビタレントの誰かが多用しはじめた言葉だと思うが、あまり詳しく調べてみるつもりはない。いや、一切ないといっていい。ただ、この言葉はいまの時代を象徴するキーワードの一つとなっていることは確かだと思う。

たとえばある一つ話題で盛り上がっている集団（数人から数十人程度）がいたとして、その盛り上がりを著しく損なう発言ないし行動を取った者、これは「空気を読まない」者になるらしい。ただ、その判断はあくまで当集団内において為されるものであって、その集団が満員電車内でギャーギャーピーピー騒いでいたとして、それをいさめるつもりでその内の誰かが「その盛り上がりを著しく損なう発言ないし行動を取った」としたら、その誰かは集団内では「空気を読まない者」になるかもしれないが、一方で満員電車内のその他の客（百人程度）にとっては「空気を読む者」になる可能性もあり得る。これはなかなか面白い。

そもそもなぜ「空気」なんてものを読んだり読まなかったりしなければいけないのかというと、人間なんて放っておくと好き勝手なこと（盗んだり殺したり）をし出すから、ある一定の秩序が必要だと。その秩序というのは昔から偉い人が宗教とか法律を作って大勢の人に広めてきたわけで、とここまで書いて、これはちょっと「空気」というのとは違うな、と思った。いま書いてみたのは「空気」というよりむしろ「規範」で、「空気」はもっと及ぶ範囲が狭いというか、その場、その場で即興的に立ち上がってくるものだから、うまく言葉で説明することができない。それくらい「空気」はややこしい。ただ「規範」も「空気」も特定の集団内に同調の圧力がかかるという点では一緒で、その枠からはみ出ると非常に恥ずかしい思いをしたり、それなりの罰を与えられたりする。

つまりテレビのお笑い番組等で「空気」を読む読まないなんて言葉がよく聞かれるのは、そこで絶えず同調の圧力が生じているからであって、まあ、それがないと番組の進行が滞ったりして大変だろうからしかたがない部分もあるにせよ、一方でお笑いとは世間一般に何となくある雰囲気とか気分を小馬鹿にする、転倒させるからこそ痛快なのだという一面もあるはずで、だからこそその場の「空気」を絶えず膠着状態に陥らせるタモさんの駄々っ子ぶりや、「空気」そのものをぶち壊してしまう爆笑問題太田の毒舌なんかに自分は爽快感を覚えるのだけれど（おそらく意図的にそれをやっているというのも含めて）、最近のダウンタウンがいまいち昔ほど面白くないと思えるのは、かつて何かをぶち壊したり、膠着状態に陥らせていた彼らの芸が、いまは同調の圧力を増す方向へと転化しているからではないのか、と思ったりしたが、このむやみに屁理屈めいた長文を書くこと自体も、立派に「空気」を読んでいない行為かもしれないので、本当はもっといろいろと書きたいことはあるけれど、本日はここら辺でごめんください。

地球温暖化防止を訴えるコンサート「ライブ・アース」が7日、世界8カ国で開かれ、日本でも千葉市の幕張メッセと京都市の東寺を会場に開催された。メーン会場の幕張メッセでは、絢香さんや大塚愛さん、倖田來未さんなど有名アーティスト11組が出演。絢香さんはステージから「地球温暖化という言葉をよく聞くようになりました。マイバッグなど身近なところから取り組みましょう」と呼びかけた。

地球温暖化防止を訴えるコンサート「ライブ・アース」が7日、世界8カ国で開かれ、日本でも千葉市の幕張メッセと京都市の東寺を会場に開催された。メーン会場の幕張メッセでは、絢香さんや大塚愛さん、倖田來未さんなど有名アーティスト11組が出演。絢香さんがステージから「先鋭的なエコロジー集団を組織して資本主義を打倒しましょう！」と呼びかけると同時に舞台袖から各国首脳の顏写真が貼られた巨大パネルがあらわれて、絢香さんは手にもつ松明で次から次へとそれらに火を放っていった。さらにはその松明の火を自らの体に……。

リメイクシリーズ第二弾は「ロード・オブ・ザ・リング」三部作の日本版キャスティングに挑戦してみたいと思う。挑戦といってもこちらには何の責任もなく、またそれを果たしたところで見返りなど一切ないのであるが、中途半端な気持ちでやるつもりもない。なぜなら「ロード・オブ・ザ・リング」三部作は、もはや個人の好き嫌いの範疇をこえた映画史に残る大傑作だからである。断言してしまおう。間違いなく「ハリー・ポッター」シリーズなんかより長生きするし、後の世で語り継がれていく、または語り継がれていかなければいけない映画、それが「ロード・オブ・ザ・リング」三部作なのだ。

そこまで思い入れのある映画だからこそ、下手なキャスティングはできない。自分がチョイスした俳優を実際に頭の中で動かしてみて、そこで十分に満足できる演技ができた場合にはじめてゴーサインを出す。「よし、今日からお前も旅の仲間の一員だ！」と。

本当に好きならリメイクなどせずにオリジナルをとことんを楽しめばいいという意見もあるだろうが、そんな野暮を言う輩はオークやトロルにボコボコにされてしまうがいい。いろいろな角度からこの映画を楽しむことが、つまりはいつまでも「ロード・オブ・ザ・リング」を忘れないことに繋がるのである。何から何まで右から左の世知辛い大量消費社会だからこそ、こんなささやかな遊びがあったっていいではないか……。

さて、冗長な前置きはこのくらいにして、肝心のキャスティングに移りたいと思う。出し惜しみせず一気にいくから覚悟して欲しい。個々の説明はすべてが終わってからだ。


フロド＝伊藤淳史

ガンダルフ＝三國連太郎

アラゴルン＝加藤雅也

レゴラス＝山本博（アテネ五輪アーチェリー銀メダリスト）

ギムリ＝西田敏行

ボロミア＝竹内力

サム＝上島竜兵（ダチョウ倶楽部）

メリー＝山崎弘也（アンタッチャブル）

ピピン＝柴田英嗣（アンタッチャブル）

アルウェン＝藤原紀香

ガラドリエル＝黒木瞳

セオデン王＝松方弘樹

ファラミア＝真田広之

エオメル＝佐藤浩市

エオウィン＝松浦亜弥

サルマン＝京本政樹

蛇の舌グリマ＝遠藤憲一

ゴラム＝山崎邦正


それでは説明をしよう。最初にして実は一番迷ったフロド役、他にも岡村隆史、真田広之、イライジャ・ウッドのスライド登板などいろいろ思いついたが、実はあまり見せ場がなく、後半はほとんど熱病に罹ったみたいにうなされているだけという役柄に照らし合わせて、何となく雰囲気が似ているから、という理由で伊藤淳史を大抜擢してみることにした。正直、彼にこの映画の主役は重荷かもしれないが、そのプレッシャーを指輪を運ぶプレッシャーに転化させて頑張ってもらいたい。続いて準主役のガンダルフは三國連太郎で決まり。日本映画史に残る性格俳優として最後の大仕事をしてもらおう。橋の上でバルログと戦うシーンはきっと最大の見せ場となるに相違ない。同じく準主役のアラゴルンは他に渡辺謙、真田広之、役所広司などが候補に挙げられたが、もっとも格好良く殺陣をこなしてくれそう、という期待を込めて加藤雅也を推す。ギムリ役、西田敏行は三國連太郎つながりですんなりと決定。イメージは「敦煌」のときの感じで。レゴラス役はオーランド・ブルームに対抗できる俳優が浮かばなかったので、あくまで弓矢の使い手としてのリアリズムを追求するという日本版独自の解釈でアテネ五輪アーチェリー銀メダリストの山本博を抜擢。狙撃の場面ではそりゃ当たるよ、という妙な説得力だけはあると思う。実質、第一部の一番おいしいところを持っていくボロミア役には竹内力。指輪を欲しがる竹内力（カオルちゃんの演技で）、角笛を吹く竹内力、弓矢を全身に受ける竹内力、まさにハマリ役である。そしてほとんど第三部の主人公といっていいサム役は当初、顔が似ているというだけでアンタッチャブルの山崎弘也を考えていたが、あの情けなかったサムがこんなに頑張るなんて、というギャップを考慮に入れると上島の竜ちゃんの方が適役に思えてきたので急遽変更（第一部では得意の水芸も披露できるぞ！）。かわりにアンタッチャブルの二人にはメリーとピピンを演じてもらうことにする。それにしても第一部のラスト、旅の仲間と別れて伊藤淳史と上島の竜ちゃんだけになってしまうシーンの何と心細いことか。この頼りなさはオリジナル版をはるかに凌駕していると思う。第二部でそれにゴラム役で山崎邦正（ガキでやっていたのとまったく同じメイクで）が加わると、もはや指輪を捨てる旅など絶対に成功しないように思えてくる。これぞキャスティングの妙味だ。もう一々書くのが面倒になってきたので以後は名シーンの数々を挙げて終わりにしたいと思う。

絶体絶命のピンチで紀香が呪文を唱えると魔法で川が氾濫して黒マントの連中を撃退。京本政樹の怪しい魔術で人間とオークの合いの子、ウルク＝ハイが誕生。黒木瞳が伊藤淳史に不思議な水鏡で旅の仲間の未来を見せてあげる。加藤雅也、山本博、西田敏行が一列に並んでオークに連れ去られたアンタッチャブルを追う（俯瞰ショットで）。遠藤憲一に騙されて悪の心に染まった松方弘樹（「修羅のみち」の演技で）が、三國連太郎のおかげで改心してオークの群れに馬で突っ込む。ひそかに加藤雅也を愛しているあややはその思いをなかなか雅也に伝えられない。三國連太郎がひたすら杖でオークをぶん殴りまくる。アンタッチャブルの活躍で京本政樹の塔が崩れる。巨大な目玉は西川きよしの目玉。山崎邦正に騙されて危険な洞くつに入ってしまった伊藤淳史と上島の竜ちゃんを巨大蜘蛛が襲う。松方弘樹がかん高い声で自軍を鼓舞。あややが松方弘樹を殺したナズグルを激闘の末に倒す。もはや瀕死の伊藤淳史を背負って山をのぼる上島の竜ちゃん。加藤雅也に連れられて緑色のお化けが大量出現。山本博が巨大象を倒す。山崎邦正が指輪と一緒に噴火口に落ちて行く……。

2001年10月から2002年3月にかけて放送されたテレビドラマ「3年B組金八先生」パート6でブレイクした上戸彩さん。眉間にシワよせ性同一性障害に悩む生徒役をシリアスに演じきった彼女は山口百恵の再来などと呼ばれてその後の華々しい活躍を期待されましたが、最近は事務所のミスリードもあってか出るドラマ出るドラマことごとく視聴率低迷、一部週刊誌で「CM女優」などと揶揄されてしまう始末です。

そんな上戸彩さんが宮崎あおいや蒼井優など、女優として確かな地位を築きつつある「花の85年組」に追いつくための起死回生の一手を、いま急に、それこそ金田一耕助の映画で加藤武が「よし、わかった！」と雄叫び上げるような感じで思いついてしまったので、誰が望もうが望むまいがこの場で披露したいと思います。

上戸彩さんは「3年B組金八先生」パート6でシリアスな役柄を演じてブレイクしたのは先に書きましたが、その後、歌手デビューした際も割とシリアスなロック調の曲を眉間にシワよせ唄っていたはずで、つまり事務所も当初は「金八」のイメージそのままの硬派路線で売り出していこうと目論んでいたはずなのですが、素の彼女が普通のかわいい女の子だったということが次第に明るみに出てきたせいもあってか、アニメ実写版のテレビドラマに出るようになったり、CMで明るく「元気ハツラツぅ？」だの「ズキューンってきちゃった……」だの言うようになってしまったのですが、いま一度、原点に戻って硬派路線を進んでもらいたいと思っているのは自分だけではないはずで、かと言って硬派路線を捨ててまで築いてきた「普通にかわいい女の子」のイメージを崩すことなく、さらには歌手としてワンランクアップすることができるような仕事って……あります。あるんです。それこそ金田一耕助の映画で加藤武が「よし、わかった！」と雄叫び上げてしまうような起死回生の一手が！

それは1968年からはじまった映画「緋牡丹博徒」シリーズのリメイク。主演の藤純子（現・富司純子）演じる緋牡丹のお竜、見れば見るほど、上戸彩さんにそっくりです。藤純子特有の唇で見せる演技は「金八」で彼女が見せた鶴本直の演技とそっくりそのまま！　凄い！　マジで凄いよ、こいつは！と一人勝手に興奮していますが、この興奮を私、玉手と共有する為にも、みなさんには「緋牡丹博徒」シリーズを全部、いや、せめて第一作だけでも見ていただきたいと思っているのです。

この「緋牡丹博徒」、タイトルそのまま東映の仁侠もので、赤バックだか黒バックだかの画面で一人、藤純子がカメラ目線で仁義をきった後、「娘ざかりを渡世にかけてぇ」とやや音程の外れた歌声（唄うのはもちろん藤純子本人）が流れてタイトルがあらわれるのですが、この歌がもう半端じゃないくらい下手なんですね。痺れるくらい下手なんです。もはや狙っているとしか思えないんですが、その後も若山富三郎先生のこれまた狙っているとしか思えない不細工メイクや、まだ渡世人になる前の藤純子がお花畑で花摘んでたり、カメラ目線で手を振ってこっちに走ってきたりする回想場面があったりして、仁侠ものなのになぜかコメディーでもある、という奇跡みたいな映画なんですよ。まあ、個人的にはそれほど好きな映画でもないんですが、とにかくこのテーストこそ、いまの上戸彩さんに必要なものなんじゃあないか、と。

こう書いている間も、心に直接、寒風吹きこんでくるような侘しい思いが消えないんですが、まだまだやめません。玉手は絶対やめませんよ！　今度は当時の配役をいまの配役に置き換えてみるとどうなるかを実際に試してみたいと思います。


藤純子＝上戸彩

若山富三郎＝安岡力也

待田京介＝寺島進

大木実＝大杉漣

山本麟一＝山本圭一（復帰作）

清川虹子＝富司純子（！）

高倉健＝高倉健（!!）



書いていて震えました。これはヤバいでしょう。熊坂の親分役には若山富三郎先生直系の安岡力也。マイトぶん投げて大暴れする不死身の富士松役に無鉄砲なヤクザならこの人、寺島進。笑わせながらも最後に泣かせるフグ新役にはこれが芸能界復帰となる山本圭一。そして何といっても富司純子がおたかの親分役で登場して新旧お竜のサプライズ共演。さらには高倉健が当時の高倉健の役そのままで出るというミラクルサプライズも。テレビにせよ映画にせよ、これが話題にならないわけがない！　ついでに上戸彩＝緋牡丹のお竜が唄う「緋牡丹博徒」の主題歌は中高年男性を中心にバカ売れ！　紅白出場おめでとう！　役者開眼おめでとう！　おめでとう！　おめでとう！　おめでとう！　もしこれを実現してくれる人がいたらね、企画料くださいなんてケチなこと言いませんよ！　タダでいいですよ、タダで！　本当に当たったらちょっと悔しいけど、金なんてどうでもいいですよ、金なんて！


と、半ばトランス状態に入ってわけのわからない文章を書きながら、やけに値上がりした住民税の振り込み用紙に目をやって、深夜に独り、元気ハツラツぅ？と力なく呟いたのであった。

深夜の自室、おもむろにパソコンを起動して、トレイの上にDVDをのせると、しばらくして画面にあらわれるのは「ピンコン、ピンコン、ピンコン、ブオーン」でお馴染み大映ビデオのオープニングで、その後に出てくる角川エンタテインメントの画面はなるべく見なかった振りをしつつ、続いて二重丸の上の方に「映」の字がのっかった大映株式会社のマークが出てくると、そこでようやくホッとして座椅子に腰を落ち着ける。

そんな見る映画、見る映画、すべてが大映株式会社製作という毎日が続いているおかげで、もはや意識の奥の奥まですっかり大映に洗脳されてしまった自分は、なぜこの会社が潰れてしまったのかまったく信じることができず、色々と調べてみてもやっぱり得心がいかなくて、正しいものはすべて社会に淘汰される運命にあるのだ、などと無理矢理な結論を出して、その残滓を毎晩毎晩、手のひら合わせて拝ませていただくしかないわけである。

それにしても驚かされるのは、1942年に生まれて71年に潰れるまで、この会社が製作した映画の多さで、ただ単に多いだけなら何も驚くことはないのだが、どんな酷い映画でもおそらくは当時日本最強だったであろう大映スタッフの面々により、それなりに見るべきところがあるものになっている点である。

たとえば1963年11月から69年1月にかけて計12本（どんなペースだ）作られた眠狂四郎シリーズは、はっきりいって三隅研次監督作の3本だけを見ておけば十分なのだけど、その他の9本も一応は最後まで飽きずに見れる作りになっていて、これは座頭市シリーズや兵隊やくざシリーズでも同様のことがいえる。

このクオリティーの高さは実際に見てもらうしか説明のしようがなく、さらには日本映画黄金期といわれた昭和50年代から60年代にかけての松竹、東宝のヒット作と大映のそれを番付にでもして見比べてもらうと一目瞭然なのだけれど、明らかに大映の方が格が違っていて、なぜ先の2社が生き残って大映が潰れてしまったのかは、60年代末から70年代にかけての松竹、東宝のヒット作を見てみると、なるほど、と思うところは多々あれども、いや、正しいものはすべて社会に淘汰される運命にあるのだ（大映イズムを継承した勝プロも当たり前のように借金まみれになった！）と、再び無理矢理な結論に持っていって、自身を納得させるしか術はない。